New museum of contemporary art in New York, SANAA

 

   New Museum of Contemporary Art

     Las cajas

       

"Una malla de metal reluciente viste a una serie de cajas apiladas desplazadas fuera de eje en una composición dinámica"

- Descripción del proyecto

Díaz Holguín, María Angelica

Rodriguez Hurtado, María Fernanda

Sánchez Lozada, Jorge Andrés

TIPOLOGÍA: Cultura / Ocio

FECHA: 2002 - 2007

UBICACIÓN: Nueva York, Estados Unidos

ARQUITECTO: (SANAA) Ryue Nishizawa, Kazuyo Sejima

ALTURA: 54 m

ÁREA CONSTRUIDA: 5450 m

SUPERFICIE TOTAL: 17891.76  metros cuadrados

(SANAA) Ryue Nishizawa, Kazuyo Sejima

Sanaa Architects está formado por Kazuyo Sejima, nacida en Ibaraki, Japón, 1956 y Ryue Nishizawa,nacido en Kanagawa, Japón, en 1966. Ambos han trabajado individualmente antes de formar el estudio Sanaa en 1995. El estudio ha recibido aplausos de la crítica internacional por sus edificios construidos en los más diversos puntos del globo, y respondiendo a las más diversas tipologías: comerciales e institucionales, centros cívicos, residencias y museos. 

Entre sus obras podemos destacar proyectos de gran magnitud como El nuevo campus Bocconi, El centro de aprendizaje Rolex y El museo de arte contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa.

En orden: El nuevo campus Bocconi, El centro de aprendizaje Rolex y El museo de arte contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa. 

Localización

El New Museum of Contemporary Art de Nueva York, diseñado por el estudio japonés SANAA, se ubica en el barrio de Bowery, en el Lower East Side de Manhattan. 

Conectividad urbana: La ubicación aprovecha la proximidad a diferentes puntos focales de actividades sociales, culturales o recreativas en uno de los barrios más populares de la ciudad. Esto implica reconocer la densidad del área, para así, integrarse al entorno económico - cultural.

Orientación vertical: La posición normativa hacía la calle lo ubica de forma regular; esto hace necesario que exista un enfoque en la vertical que genere un impacto en el entorno (relación con los otros volúmenes), esto se desarrolla se refuerza en el quiebre visual que genera su volumetría. 

Contextos

Contexto urbano: 

• TEJIDO URBANO CONSOLIDADO: Corazón del Lower East Side, área con calles estrechas y una trama ortogonal, edificios de volúmenes regulares y homogéneos
• MULTIACTIVIDAD FUNCIONAL: La zona combina usos residenciales, comerciales y culturales, lo que genera una actividad constante tanto de día como de noche. Funciona como un NODO que une estas dinámicas
• VERTICALIDAD LÍMITADA: Existe un parámetro general en la forma de los edificios vecinos, donde son volúmenes regulares, por lo general de poca altura.

Contexto social: 

• DIVERSIDAD CULTURAL: Históricamente ha sido hogar de comunidades migrantes y ahora es un área con una mezcla de residentes locales, turistas y una población joven vinculada al arte y la cultura.
• GENTRIFICACIÓN: Atrae negocios creativos y de lujo, pero también genera tensiones sociales debido al cambio en el perfil socioeconómico de los habitantes.

Contexto cultural: 

• CARACTER ARTISTICO: Tradición artística, con galerías, espacios creativos y eventos culturales
• CONTRASTE ARQUITECTÓNICO: El diseño de SANAA destaca como una PIEZA ESCULTORICA.
• CENTRO CULTURAL EMERGENTE: Actividades nocturnas, hoteles y espacios públicos

Categoría

Museo Contemporáneo

 El análisis de las técnicas de montaje en los museos de SANAA revela que la museografía puede ser una estrategia de proyecto a la hora de diseñar las salas. El tipo de arte que se expone y la manera en que lo hace puede cambiar la espacialidad de las galerías de exposición: Sejima afirma, a propósito del Museo de Nueva York, que:

“A veces, el mismo espacio parece muy grande y otras, muy íntimo”

Según el artista utilice la sala. La arquitecta asegura que la primera exposición en este museo le pareció “demasiado silenciosa” porque los comisarios no utilizaron los muros para exponer, mientras que, cuando sí los utilizaron, este gesto “acentuó las proporciones del espacio”. El Museo de Nueva York es una institución que alberga exposiciones temporales: podemos imaginar que fue diseñado teniendo en mente que las obras se expondrán de manera convencional, esto es, colgando las pinturas en las paredes, y que, por tanto, el espacio se ha diseñado con proporciones que se potencian con esta museografía. Estos museos se caracterizan, en su mayoría, por acoger exposiciones temporales, lo que impide un diseño de montaje a largo plazo ya que debe ser capaz de acoger obras muy diversas.

Exposiciones temporales que se han realizado en New Museum of Contemporary Art, New York, SANAA

Espacios

Existe un interés por la visión vertical muy presente en este proyecto. En este caso, existe la necesidad real de crear un edificio con un programa con una gran variedad de usos en el que todos ellos estén compartidos y relacionados. Esto los lleva a plantear un edificio en altura con una superposición de plantas muy irregular, es decir plantas desfasadas, en las que se tiene que distribuir el programa. El reto sin duda es conseguir esa interrelación de todos los usos con una disposición en altura.

En este caso las actividades están asociadas a diferentes plantas y podríamos decir que también a agrupaciones de niveles, cada actividad, cuenta con un espacio distinto conseguido con la variación de las alturas libres entre forjados.

Volumetría

Forma / Tipo: Prototipo Galería: 

“Este edificio proyecta una imagen enigmática hacia el exterior, con una aparente aleatoriedad en su diseño. El programa se organiza en pisos horizontales de diferentes alturas, que parecen cajas apiladas unas sobre otras, creando un equilibrio que da la impresión de ser casual. Según la fachada que se observe, varía la cantidad y disposición de estas cajas, añadiendo dinamismo al conjunto. “

                        Diagrama de actividad                                                              Diagrama de Desplazamientos y entradas de luz