ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO-GUGGENHEIM N.Y

ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO

MUSEO GUGGENHEIN N.Y

Presentado por: Daniela Roa, Santiago Villamizar y Katherine Hernández.


INTRODUCCIÓN

UBICACIÓN GEOGRÁFICA: 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY 10128, Estados Unidos, en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 89.

Está frente al Central Park, en el Upper East Side de Manhattan


ARQUITECTO: Frank Lloyd Wright



 FRANK LLOYD WRIGHT

  • Nació en Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos
  • Arquitecto, urbanista, escritor y diseñador.
  • Trabajo con el arquitecto Louis Sullivan.
  • Se dedico después a realizar casas para personas de clase alta.
  • En 2019, varias de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

 OBRAS DESTACADAS: 

  • Casa de la Cascada: Construida sobre una cascada, es una de sus obras más famosas por su fusión con la naturaleza. 
  • Casa Robie: Representación del estilo Prairie. 
  • Taliesin West: Su estudio de invierno en Arizona. 

INNOVACIONES: 

  • Planta libre: Eliminó las divisiones tradicionales de las habitaciones para crear espacios abiertos. 
  • Uso de materiales modernos: Como el hormigón, acero y vidrio en formas novedosas. 
  • Mobiliario integrado: Diseñaba no solo la estructura, sino también los muebles y detalles interiores.

CONTEXTO HISTÓRICO

ANTECEDENTES

  • Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte moderno, estaba buscando crear un museo que mostrara su colección de arte abstracto y contemporáneo
  • Fue influenciado por Hilla Rebay, su asesora artística, quien propuso que el edificio fuera una "templo del espíritu", una obra de arte en sí misma.
  • En 1943, Guggenheim encargó el diseño del museo al arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, reconocido por su estilo único y su enfoque en la arquitectura orgánica

DESARROLLO 

  • Wright optó por un enfoque distinto con el Guggenheim, utilizando líneas curvas y una forma espiral ascendente, rompiendo con la arquitectura ortogonal predominante.
  • La construcción comenzó en 1956 y se completó en 1959, pocos meses después de la muerte de Wright.
  • La ampliación del Museo Guggenheim de Nueva York se completó en 1992 bajo la dirección del arquitecto Gwathmey Siegel & Associates Architects.


LOCALIZACIÓN

ESCALA METROPOLITANA
  • Importancia de la linea diferencial entre el central park y la retícula de manhattan.  

ESCALA BARRIAL
  • Importancia de la linea diferencial entre el central park y la retícula de manhattan.


ESCALA INMEDIATA
  • La forma del museo rompe con la ortogonalidad de la manzana.


EMPLAZAMIENTO

  • Su forma espiral y sus curvas suaves rompen con la cuadrícula rígida de las calles de Nueva York  
  • El edificio en si mismo a través de su fachada genera un aislamiento hacia el exterior dejando todo su contenido en el interior. 
  • El museo establece un fuerte contraste entre su arquitectura orgánica y las líneas rectas de los edificios circundantes. 
  • La estructura parece elevarse en espiral hacia el cielo, destacando entre los edificios adyacentes y ofreciendo una experiencia visual dinámica que invita a entrar.
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  • La entrada principal está ligeramente retirada de la acera, creando un pequeño espacio de transición. 
  • Este espacio de transición genera una sensación conexión con la calle y una invitación al peatón hacia el acceso. 

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  • El museo se compone de tres volúmenes principales:
  1. Volumen cilíndrico de exposiciones
  2. Volumen complementario horizontal
  3. Volumen prismático parte de la ampliación del museo.
  • El volumen complementario logra con su forma sencilla y horizontal equilibrar la verticalidad de la espiral y la torre.

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  • El museo posee una rampa en forma de espiral que predomina frente a todo el proyecto, manteniendo un diámetro más grande a medida que gana altura.
  • Esta rampa es la zona más importante del museo, la cual permite a los visitantes recorrer las exposiciones de manera continua y fluida.
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  • El arquitecto pretende que en el Guggenheim el recorrido que se realice sea guiado de una forma ascendente-descendente y de esta manera poder evitar el recorrer dos veces una misma exposición; por eso ubica estratégicamente los puntos fijos para dirigirse a los últimos pisos y así realizarla actividad por medio de la rampa.  
  • Se realiza una comparación con la planta de un museo convencional; puesto que por su recorrido tiende a formas rectangulares.

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  • La forma exterior de la zona principal es de cono invertido, es una masa sólida, blanca y lisa, sin ornamentación excesiva.
  • En el proyecto además de la zona principal, hay otros muros que también poseen una forma más curva y orgánica, lo que brinda un equilibrio visual a la composición.


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  • Las galerías interiores no son uniformes ni simétricas. La rampa principal se complementa con espacios de exposición irregulares y nichos que permiten mostrar obras de arte en diferentes contextos y ángulos, enriqueciendo la experiencia del visitante.
  • La asimetría del museo se hace presente tanto en su alzado como en planta.
  • La fachada rompe a su vez con las proporciones naturales.
  • Esta asimetría vuelve único al Guggenheim, ya que los museos tradicionales suelen basarse en la simetría y ortogonalidad.
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  • El museo posee un atrio central, que se corona con un lucernario en forma de cúpula que ayuda a acentuar el carácter centralizado del museo.
  • Esta claraboya ayuda a a inundar los espacios de luz natural.
  • El atrio realza la sensación de amplitud y conexión visual.
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  • La galería expositiva se ilumina tanto con luz natural como con luz artificial especifica para la conservación de las obras de arte y puestas en la parte superior de cada muro.
  • La luz es cenital, esta se reparte desde un eje central, a excepción del ultimo piso donde la luz es directa.
  • El flujo de luz en el Guggenheim refuerza la sensación de movimiento y continuidad espacial
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  • En la base del edificio, el vestíbulo actúa como espacio de recepción, con áreas para la tienda del museo, taquillas y servicios.
  • Las áreas de servicio, oficinas y almacenamiento están cuidadosamente integradas para no interferir con la experiencia del visitante.
  • Las galerías están dispuestas a lo largo de la rampa y varían en tamaño y forma
  • La torre anexa ofrece galerías adicionales con una organización más convencional, complementando el espacio principal en espiral.
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  • La ampliación del museo se definió en una torre anexa a la parte posterior del museo, que cuenta con 10 pisos.
  •  La torre en la mayoría de pisos funciona como un lugar para las colecciones permanentes a expresión de los superiores ya que a partir del octavo funciona como un espacio administrativo.
  • Las paredes planas de este, lo hacen más apropiado para la exhibición de obras de arte.
  • La nueva torre establece un contraste entre la verticalidad rectilínea y la curva helicoidal del edificio original.
  • Contiene aproximadamente 4700 metros cuadrados de área para exhibiciones y 1400 metros cuadrados de área para oficinas.
  • Cuenta con pocos vanos que funcionan de ventanas.

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ESTRUCTURA

  • Materialidad: Se utilizaron tres tipos de concreto:
  1.  concreto reforzado con “Lelite” aligerado para la superestructura.
  2. Concreto aligerado para las rampas y los pisos 
  3. Concreto con piedras fue usado para las paredes interiores.

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  • Proceso de construcción:
  1.  Para el desarrollo de la forma curva se requirió un encofrado de madera y metal especial, sobre el que se esparció el concreto.
  2. La rampa principal se ancla a una viga de 30 cm. de espesor y vuela 4.4 m hacia el espacio principal. 
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EXPOSICIONES

  • Tienen dos tipos de exposiciones dentro del museo; exposiciones permanente y exposiciones temporales  
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  • PERMANENTES: Las obras permanentes se encuentran ubicada en la ampliación y  se dividen en dos colecciones.
  • Colección Guggenheim; arte abstracto, arte europeo y ruso de la segunda década del siglo xx  Artistas: Pablo Picasso,Vasily Kandinsky, Piet Mondrian 
  • Colección Thannhauser;70 obras, arte europeo vanguardista                                                    Artistas: Pablo Picasso, Vicent van, Gogh,, Georges Braque, Paul Cézanne 



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  • TEMPORALES: Exposiciones interactivas que son diferentes en el transcurso del año; muchas de ellas toman todo el museo como parte de la obra y se encuentran ubicadas al rededor de la rampa principal.
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INFORMACIÓN EN FORMATO DIAPOSITIVAS





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